LABORATORIO ELECTRONICO

Laboratorio Electrónico
Contenidos y Recursos Musicales en la música electrónica
por Leandro Pazos

EstE es un espacio dedicado a desarrollar y analizar los aspectos musicales en los distintos estilos de música electrónica.
En cada entrega, esta sección contara con un lado A y un lado B. En el A se desarrollara un tópico en particular y en el B se ira avanzando en materia teórica sobre los distintos contenidos musicales.


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http://www.soundcloud.com/laboratorio-electronico

CAPITULO 1

LADO A

Vamos a abordar los recursos musicales a la hora de crear un track de Música Electrónica bailable. Nos ocuparemos de cómo administrar la capacidad creativa y que recursos utilizar al componer grooves, loops, líneas, bajos, melodías, armonías, contrapuntos, etc. Al mismo tiempo que iremos analizando y avanzando en los elementos teóricos y musicales.

Arranquemos por el beat?
Dentro del Dance nos encontramos con que el mayor y más frecuente recurso es armar el tema sobre un compás binario de 4/4. Cuatro pulsos por compás subdivididos de a dos.
Todo empieza a crearse, como en toda música, a partir de un pulso, que en este caso será el beat que nos proporcione el bombo (o sonido que juegue ese rol), marcando lo que se denomina ?tierras? o ?tiempos?. En contraposición a este, existe otro pulso que se denomina ?aire? o ?contratiempo? y es el característico hi-hat (o sonido que juegue ese rol).
Esto nos da la posibilidad de tener dos lugares muy fuertes en nuestro groove o compás, y siendo música bailable ya podemos sentir o ?ir? con el bombo o con el hi-hat.
Tenemos entonces marcaciones de tierra y aire, por lo que las los bajos, sintetizadores, loops, etc. empezaran y resolverán en alguno de estos lugares (tierras o aires), dándonos la posibilidad de la ?sincopa? (resoluciones en aire o contratiempo).
Puede que empecemos escuchando una frase y nos de cierta sensación de pulso, y cuando se agrega otro instrumento esta es transformada y lo que era pulso ahora es aire y lo que era aire ahora es pulso.

Entonces rítmicamente podemos generar una frase, agregar un pulso y esta ?sentirse? de distinta forma. En el ejemplo ?A ?aparece esta frase y luego distintos lugares en donde el beat puede estar. Haciendo que el groove general cambie por completo.

Subdivisión
Cada beat (negras) puede estar dividido por dos o más notas (corcheas). Lo más habitual es encontrar 2 o 3 corcheas por pulso. Cuando tenemos 2 es un ritmo binario y cuando tenemos 3 es un ritmo ternario. (de esto nos ocuparemos más adelante cuando analicemos los compases). Entonces, en el ejemplo ?B? la frase nos da la posibilidad de acentuar en dos lugares distintos y así obtener un ritmo binario o un ritmo ternario. (Subdivisión de 2 corcheas/subdivisión de 3 corcheas).

Audio:
http://soundcloud.com/laboratorio-electronico/1-1

LADO B
Desde las Bases (Notación Musical)

Tener noción de las bases de la música en general y de su notación nos da más herramientas y poder analítico y de comprensión.
Acá una muy útil reseña de las figuras rítmicas y sus equivalencias.


NOTAS Y SILENCIOS

REDONDA 1 unidad
BLANCA 1/2 unidad
NEGRA 1/4 unidad
CORCHEA 1/8 unidad
SEMICORCHEA 1/16 unidad
FUSA 1/32 unidad



*La Redonda se toma como unidad, ya que es la nota de mayor valor. De allí que se considere blanca como media unidad, negra como un cuarto de unidad, etc.

EQUIVALENCIAS

Este esquema representa la equivalencia entre las notas. La redonda como valor entero (nota más grande), siguiendo con la blanca que es la mitad de su valor, la negra que es la mitad del valor de la blanca y así sucesivamente con las demás notas. Esto también quiere decir que así como 1 Redonda son 2 Blancas, también 1 Redonda son 4 Negras.


1
2 2
4 4 4 4
8 8 8 8 8 8 8 8
16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16


*Teniendo en cuenta las fracciones anteriormente mencionadas: 1=REDONDA, 2=BLANCA, 4=NEGRA, 8=CORCHEA, 16=SEMICORCHEA.






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Material creado por Leandro Pazos
http://www.myspace.com/leandrosteps

Hola yo solo queria decirles que busquen en T@ring@ el nuevo cd de Motivation, se llama the red light, y esta muy bueno!! tiene un estilo a benassi. disfruten muy buen foro!!! 2281 15521883

que tal, soy melomano y me gustaria saber si podrias hacerme un analisis de mi mezcla para entender mejor sobre la musica Trance, te lo agradecería mucho:

http://www.goear.com/listen/afb0a63/esperanza-(original-mix)-jorge-isaac

a ver si esto te ayuda...


Trance
((Origenes: Techno, House, Industrial, Ambient))

El Trance es desarrollado en los ?90 en Europa (Alemania ? Inglaterra). En las conocidas Raves la música generalmente era Techno y Trance. En general se caracteriza por un tempo entre los 130 y 160 bpm, presenta melodías de sintetizador y Teclados, similar al Pop o Rock Progresivo. (Progresiones armónicas menores), y un estilo en el que sube y cae la música a través de una canción. A veces se emplean voces. Se puede decir que el estilo deriva de una combinación del Ambient, el Techno, y el House.

El sonido Trance comenzó como una rama del Techno en las discotecas alemanas a principios de los ?90. Frankfurt es citada a menudo como el lugar de nacimiento del Trance.

El Trance original compartía mucho con el Techno en términos del tempo y estructuras rítmicas pero además agrega matices más melódicos, que fueron tomados del House de la época. A mediados de los ?90.

En un principio los climas y armonías eran oscuras, con el tiempo el Trance entró en el mainstream, muchos de sus fans originales se distanciaron del estilo y como la industria se volvió más grande, los sellos musicales, productores, discotecas y dj?s empezaron a alterar su sonido a uno más Pop, para hacerlo accesible a una audiencia más amplia y joven.

Algunos elementos percusivos extra son añadidos, y mayores transiciones, construcciones o clímax se presagian en los largos ?snare rolls (rápida sucesión de snare drum hits espaciados simétricamente creada hacia el fin de un measure o phrase).

Psychedelic


El Psychedelic, también conocido como Psychedelic Trance o Psytrance, es una forma de música que evolucionó del Goa Trance a principios de los ?90. El Goa Trance original era a menudo hecho sobre los populares sintetizadores modulares y samplers, pero en el Psychedelic la preferencia se desplazó hacia la manipulación y almacenamiento de samples en aplicaciones software VST y AU. (Digital)

bpms (en general entre 130 y 150 bpm) tienden a ser más rápidos que en otras formas de Trance o Techno. El Psychedelic usa beats graves que rompen la continuidad durante la canción, y reviste los graves con variados ritmos usando tambores y otros instrumentos sintetizados. Los tracks de Psychedelic tienden a durar 8-12 minutos, esto da al tiempo musical un desarrollo lento, aumentando a un clímax antes de interrumpirse para volver atrás y volver a desarrollarse. La estratificación es usada para grandes efectos, con nuevas ideas musicales siendo añadidas en intervalos regulares, a menudo cada 4 u 8 compases. Este aumento sucederá hasta que se llegue al clímax, luego la canción se interrumpirá y comenzará un nuevo patrón rítmico sobre la constante línea de graves.

Goa Trance

El Goa Trance es un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que el Trance se volvía popular en Europa. Se originó a finales de los ?80 en el estado indio de Goa y luego tomaron lugar en ubicaciones inusuales como la playa o en el medio del bosque, sin embargo es común que se mantengan en locaciones convencionales como discotecas. El Goa tuvo su momento de auge entre 1994 y 1998, y desde entonces ha disminuido significativamente en producción y consumo, siendo reemplazado por su sucesor, el Psychedelic (conocido también como Psychedelic Trance o Psytrance).



El Goa Trance está fuertemente vinculado al surgimiento del Psychedelic durante la segunda mitad de los ?90, donde los dos géneros se unieron. En la cultura popular, la distinción entre ambos géneros está en controversia. Algunos consideran a los términos como sinónimo, otros dicen que el Psychedelic es más ?cibernético? y el Goa más ?orgánico?.

El Goa es básicamente música ?Dance-Trance?, el objetivo original era asistir a la gente que bailaba en experimentar un estado colectivo de trascendencia corporal, similar al de los antiguos rituales chamánicos, a través de melodías y ritmos hipnóticos.

Un típico track generalmente aumentará a un movimiento mucho más enérgico en su segunda mitad, para luego disminuir rápidamente en final. Los tracks de Goa tienden a enfocarse en un continuo desarrollo de energía, usando cambios en los patrones de percusión y partes sintetizadas más intrincados y estratificados para crear un sentir hipnótico e intenso.
El Goa Trance permanece como un estilo de música underground y con excepción de artistas como Infected Mushroom, Hallucinogen o Juno Reactor, los álbums de Goa Trance no se venden en las tiendas principales y pueden ser difíciles de encontrar.

buenísimo el blog! felicitaciones!