FESTIVAL SÓNAR 2023
Cumplió 30 y estuvimos ahí

Entre el 15 y 17 de junio, Buenos Aliens tuvo el privilegio de asistir al aniversario de Sónar, el legendario festival catalán que empezó como un evento novedoso y de vanguardia hace 30 años y hoy es una institución no solo en Barcelona sino a nivel global.

Los números hablan por sí solos: más de 250 propuestas entre conciertos, masterclasses, charlas, instalaciones y presentaciones repartidas en 3 días y 2 noches en más de 10 escenarios y con más de 120 mil asistentes. Como cada año, es imposible ver todo lo que se quiere, pero logramos un overview más que interesante y con aires de renovación que detallaremos en una recorrida por escenarios.

Sónar Village

Escenario principal de la edición diurna del festival, en Fira Montjuïc, uno de los centros de exposiciones de mayor capacidad de la ciudad. Y por más que uno crea que ya no queda mucho por cambiar en un festival tan reconocido, Sónar Village es ejemplo de que se puede seguir sorprendiendo, ya que cambiaron el formato y orientación del escenario, y agregaron un techo que cubre la totalidad del espacio y alivia el agobio del calor de junio en la ciudad (recordamos tener que ver a Juana Molina bien alejados del escenario completamente al sol unos años atrás.) Este cambio resulta esencial para darle otro aire a un sector tan característico.

Allí vimos abrir el festival a Sergi Botella, figura histórica de la escena catalana, quien brindó la atmósfera ideal para el inicio de 3 jornadas intensas. Al día siguiente bailamos a la francesa Crystal Murray, quien en formato live band agregó color y rítmicas r&b a un atardecer soñado, y nuestro plato fuerte de este stage fue el sábado con 2manydjs invite Peach & Tiga, presentación agregada a último momento debido a la cancelación de Laurent Garnier. El resultado de este cuarteto de djs tocando juntos por primera vez fue descomunal e ideal para un atardecer en Sonar Village, sonaron clásicos de Tiga de su época dorada (como Louder Than a Bomb), algunos toques de Soulwax, y se los vio distendidos en pleno goce de una selecta old school lista para mover multitudes.

Sónar Hall

Segundo stage en cuanto a capacidad en Sónar by Day, cubierto e ideal para ver presentaciones audiovisuales o con trabajos de escenario más complejos, y eso fue lo que recibimos con uno de los shows que más esperamos: el de Oneohtrix Point Never, quien cancelara su presentación en este mismo evento hace un año, pero supo hacer valer la pena la espera. Acompañado de visuales de Nate Boyce, presentó su nuevo directo ‘Rebuilds’ para un hall lleno pero tolerable, y pudimos ver un espectáculo de primer nivel. Daniel Lopatin trajo un show de producción simple pero efectiva. Con visuales de animaciones en tiempo real, proyectadas sobre una escenografía con redes para dar una sensación de tridimensionalidad y así sumar confusión al trip del inconsciente al que Oneohtrix nos tiene acostumbrados. Se escucharon joyas de la época de Replica y de discos más recientes como R Plus Seven. Se lo vio disfrutar una sesión muy perfeccionada desde aquella primera vez que lo viéramos hace ya una década.

Pero los espectáculos de alta intensidad en el Hall no se acabaron con Oneohtrix Point Never, ya que pudimos ver a Ryoji Ikeda presentar ‘ultratronics’, su último trabajo editado en Noton hace unos meses. Ryoji siempre logra ser novedoso e hipnótico con sus figuras geométricas y su minimalismo, y aunque sentimos esta presentación bastante cercana a su trabajo anterior ‘supercodex’, no dejamos de asombrarnos con este gigante del glitch. Sónar Hall también dio lugar a sorpresas inesperadas, tal fue el caso con Perera Elsewhere y su trabajo ‘Home’ en formato live band y con visuales destacadas de Hugo Holger Schneider. Fue un muy grato concierto con tintes de trip hop, downtempo, experimental, y una fusión de sonidos en una vibra live jam encantadora, aplausos para los solos de batería de Toto Wolf.

Complex + D

Quizá nuestro espacio favorito en todo Sónar, la sala Complex es el lugar ideal para presentaciones de tinte más experimental y futurista, ya que ofrece butacas y un contraste muy fuerte con todo el resto del festival. Lo más jugoso para nosotros fue Kode 9 presentando Escapology a sala llena (admitimos haber disfrutado más de esta presentación luego de la charla de Steve Goodman al día siguiente), Klara Lewis y Nik Colk Void tocando su nuevo disco ‘Full On’ acompañado de las visuales de Pedro Maia, quizá el momento más emocional de todo el festival debido a la profundidad del manejo de la idea de drone y texturas por parte de Lewis y Void, frecuentes en Editions Mego.

El sábado también tuvimos gratos momentos en este teatro: la deslumbrante Alba G. Corral y sus visuales de otro nivel para acompañar a Carles Viarnès, y el talento de la colombiana Lucrecia Dalt para ofrecer una puesta en escena más que especial y mostrarnos las posibilidades y el alcance de la percusión en sus trabajos.

Sónar Ágora

Ágora es uno de los espacios donde se dan charlas, debates y diferentes presentaciones, y siempre vale la pena prestar atención a lo que allí sucede. Vimos a Daito Manabe mostrar sus trabajos junto al estudio Rhizomatiks y a Kode 9 dar una explicación en detalle de las influencias detrás del disco ‘Escapology’, pero nuestros mejores momentos en este sector fueron sin duda la charla de Moor Mother, fundadora de Black Quantum Futurism, y su discurso casi al estilo de ‘spoken word’ para explicar conceptos relevantes sobre su visión del futurismo, y ‘Behind The Show’, la conversación entre el enigmático Weirdcore (a cargo de las visuales de Aphex Twin) y Black Box Echo, encargado de las visuales de Bicep, con un background muy interesante.

Stage+D

Este escenario de proporciones perfectas para espectáculos audiovisuales ofrece quizá un descanso mental ante lo masivo del resto de los espacios. Aquí disfrutamos la charla sobre grabaciones de campo de la noruega Jana Winderen, alguna avant premiere de la mano del estudio Universal Everything, y el show cargado de intensidad industrial de Lolo & Sosaku, llevando la idea de noise un paso más allá.

Sónar by Night

Sónar Club es el escenario principal de Sónar by Night, vale destacar que la versión nocturna de Sonar recibió casi 70 mil asistentes entre viernes y sábado, y sorprende el buen nivel de organización para un evento de tal proporción. Es en Sonar Club donde se presentan los shows más impresionantes a nivel audiovisual, y uno de los dos platos fuertes de este año fue Aphex Twin, quien tocó en vivo por primera vez en 4 años hace apenas unas semanas, y trajo su magnánimo set de tintes proféticos a Barcelona. Fue nuestra primera vez viendo a Aphex en un escenario cubierto, y desafortunadamente lo masivo y el calor no nos jugaron una buena pasada, aunque no por eso dejamos de disfrutar un set intenso en el que reconocimos gemas como Drane de Autechre o Xtal del propio Richard D. James en una nueva versión en vivo (diferente a la que tocara en su presentación en México). También sonaron joyas de su antigua cuenta de Soundcloud y al menos 2 temas inéditos.

Nuestra experiencia en Sonar se completa con un poco de Fever Ray y habernos sacado las ganas de escuchar ‘When I Grow Up’ en vivo, correr de acá para allá entre gente yendo a los autitos chocadores o bailando techno (o todo junto a la vez), y el irreverente Russell Hasswell ofreciendo un dj set absolutamente performático y lleno de noise y provocaciones, que habrá resultado muy inesperado para la gente que llegaba al stage preparándose para Âme b2b Marcel Dettmann.  

Sólo en el 30 de aniversario de Sonar puede darse tal mezcla de sensaciones.

Nota: Paranoid y A. Sixta.
Fotos: Sónar prensa.

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