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sáb 12-abr-2003 11:17
A los que mezclan dnb quiero que me cuenten un poco sobre las tecnicas para mezclar este estilo, ya que es muy distinto a mezclar house u otros estilos similares. Uno de las principales diferencias es que el clasico 4x4 no esta tan bien definido en todos los temas. y por eso se complica.
Adelante.. cuentenme un poco.
Saludos
Digitalmod
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sáb 12-abr-2003 20:15
Puede resultar un poco más complicado pero es cuestión de costumbre, creo.
Uno de los factores que lo hacen mas complicado es no tener un bombo haciendo de metrónomo. Pero tampoco es tan útil tomar como referencia sólo el bombo cuando se mezcla algo con bombo en negra. Por cada compás, tenés solo 4 bombos... es mejor escuchar el resto de la rítmica para tener más resolución y así darte cuenta más rápido cuando se te está yendo uno de los temas... aunque el bombo es útil como referencia.
Teniendo eso en cuenta, el drum&bass, al estar lleno de ingredientes rítmicos (y a mayor velocidad), puede evidenciar más rápido cuando un tema se está yendo de sincro... para bien (te ayuda cuando mezclas) y para mal (la gente lo nota antes). Además, al ir más rapido (en tempo), cualquier variación pequeña en la velocidad a la que gira el disco produce un cambio mayor en el sincro de dos discos que si la música fuera a un tempo menor.
Son pros y contras... también, al estar más cargados los tracks, puede resultar mas dificil discernir entre los dos tracks que estás mezclando.
Una buena referencia, como sería el bombo en negra en el house, puede ser el tambor, que por lo general está re al frente... y teniendo como referencia eso, ir escuchando los otros elementos rítmicos que se repiten más seguido como para tener más resolución al mezclar.
Un ejercicio interesante (para cualquier estilo) es mezclar discos sin los faders y filtros del mixer, tratando de que los tracks se mezclen bien por si solos... es decir, sincronizar las partes donde un tema va terminando (van saliendo sonidos) y el otro comienza (se van agregando sonidos).
Se trata hacer mezclas largas (minuto y medio, dos... o más), sin tocar el disco o el plato con la mano (sólo corrijiendo con el pitch) y que la misma composición de los tracks hagan la mezcla por sí sola... sin fades in ni fades outs... es decir, en un track van saliendo componentes (porque va terminando) y en el otro van entrando (porque está empezando)...
Está bueno para, por un lado, practicar el mantener el sincro de dos tracks por tiempos prolongados sin estar manoteando el disco (cosa que se nota y queda medio feo) y por otro lado, para ir entendiendo mejor la estructura de los tracks de un mismo estilo. La idea es que cuando se acaba un track, el otro justo empiece con todo, o caiga justo en ua bajada.. ya lo van a ir viendo si se ponen a probar...
Esto no quiere decir que cuando toquen en una pista tengan que hacer mezclas largas y menos no usar los faders ni los filtros... es un ejercicio básico nomás...
Saludos,
iojan
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