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mar 17-may-2011 13:23
El under porteño, buen lugar para liberarse de los miedos
Soy Kat de Planetkat. Nací en Berlín, y me metí en la escena electrónica porque me gustó el sonido y la cultura del espíritu libre. Todo esto culminó en mi trabajo como editora para una revista techno. En 2004, me hice freelance y entonces surgió un trabajo en Buenos Aires.
Llegué justo para ver a una escena potente que moría lentamente, tras la tragedia de Cromañón. Y también justo para conocer el over y el under porteño. Hallé así una interesante mezcla de freaks y gente rica, mucha creatividad generada por la desesperación de ser parte de esa movida bizarra. Todo esto creaba un ambiente que con semejante intensidad no existía en Alemania. Me gustó justamente eso. Me quedé, ya llevo seis años y hasta formé aquí mi familia.
Al tomar la decisión empecé a buscar con gran determinación la auténtica escena local, no la importada de Europa. Quería saber qué pasaba acá, mas allá de los clichés y de las celebridades. Sentí que la mayoría de la gente en Argentina no era muy consciente del potencial, del alto nivel del arte y del talento que había por aquí.
Al principio me costó no poder expresarme. Empecé a trabajar como fotógrafa y así podía mostrarme sin palabras. Y toqué en fiestas con mis bandejas y mis vinilos que traje desde Alemania con el gran plan de formarme artísticamente.
¡Por fin podía! Cada uno encuentra su camino, y el mío me llevó a ser parte de la escena porteña.
Fueron años muy formativos aquellos de mis inicios en Buenos Aires. Con la clausura de muchísimas locaciones alternativas, la escena del arte joven se rearmó aún mas potente. Abrieron espacios locos donde había alucinantes fiestas dirigidas por la gente de la galería Appetite. Esa movida tenía su propia revista, la Wicked, que fusionó las tendencias del under con las actividades culturales legales. Yo era una de sus directoras creativas. Un tiempito después nació la movida del trash, que era una llamada a liberarse de la del caretaje. Nos molestó como se manejaba la escena común: los precios, los códigos, el consumo de marcas, la tendencia de no cuestionar, la inercia, los miedos de no ser cool. Ser trash significa ser auténtico, no tener miedo de mostrarse como uno realmente es.
Empezamos a armar nuestros propias fiestas en lugares no habilitados, con ese espíritu libre que es típico en Berlín. Teníamos ganas de probar y hacer todo a nuestro gusto, sin patovicas, sin la aprobación de un sponsor o de una autoridad. Así nació Trashmission. Nuestra cyber celebración, una secuencia de conceptos artísticas. Sumamos una impresionante cantidad de artistas, y explotó. Después cambiamos las formas. Tuvimos un bar clandestino y fundamos una Trash Republique en las ruinas del under. También creamos un festival de arte callejero, Street Art BA, que moviliza a mas que 170 pintores internacionales. Trashendimos los límites e hicimos lo nuestro, siempre con una gran repercusión.
Lo que empezó como una búsqueda personal terminó en mi caso siendo una tarea más ideológica. Argentina y Alemania son países distintos. ¿Para qué viajar al otro lado del mundo para vivir igual, sin cambios? No tenía sentido pensar en encontrar en Buenos Aires la libertad hedonística que es una de los características más llamativas de Berlín. Pero sí tiene sentido entender que la vida nos pide liberación. Nos pide que crezcamos, creamos y bailemos sin miedo, cuando queremos, con quien queremos, y sin obligaciones de consumir valores vacíos. Crear espacios y contextos en los que todo esto sea posible es una necesidad. Y no es imposible hacerlo de manera independiente. Al contrario, es lo que hace que uno viva con satisfacción.
Y lo más necesario es poder armar un festival grande y libre. En un espacio por fuera de lo que ya se conoce. Quizá esto podría ayudar a unir a la gente, que tiene tantos recursos, tantas posibilidades, pero también tantos miedos. Liberarse de estos miedos es crecer como pueblo. ¿Por qué no animarse?
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mié 18-may-2011 13:07
Amigos,
La nota está muy bien, pero si se le pone dos minutos de cerebro, caemos en lo de siempre. Paso a explicar...
La objetivización de la cultura es el primer paso hacia la pérdida del relativismo cultural que tanto explicó a la escuela Alemana de Adorno y Horkheimer ¿La Jaula de Hierro sigue presente? Pensar la cultura en términos de Under y Over, en mi opinión y en la de ellos, no tiene sentido. Somos todos parte de un mismo colectivo masivo: que un evento tenga una marca enorme arriba del escenario, o que la fiesta sea en un galpón de una cooperativa, la cultura está presente y la música que pasa es la misma. Quizás ese label del artista que pasamos en la fiesta under contracultural (o paracultural?) está sometiendo a sus artistas a un salario de pobre y negándole su plusvalía. Poner un tipo de cultura por encima de otra es lo que llevó a los desastres que conocemos (1945).
No existe ser más 'under' que 'over'. Siempre lo explico con el mismo ejemplo: el cheto rugbier que se compra una remera en Kevingston pasa 5 minutos haciendo shopping y preocupándose por la imagen. El pibe Goth que critica a los rugbiers se pasa 2 horas en las galerías de flores buscando 'la' bota con tachas... Ambos productos están hechos por trabajadores hacinados y mal pagos en alguna región de dudoso carácter democrático. En un mundo tan interconectado y globalizado, ¿Quién es el careta en esa situación (más allá de la compra de la ropa, voy un poco más lejos)? ¿En qué queda la cultura? ¿Cómo se la defiende?
En definitiva, creo que el debate es otro, y estoy dispuesto a hacerme otras preguntas: ¿Cuál es el sentido de la cultura en la era de la globalización? ¿Estamos frente a un cambio de paradigma? ¿Cuál es la esencia que nos lleva a separarnos de una corriente que creemos establecida (over) para buscar nuevos horizontes que no conduzcan hacia la masificación cultural (under)? ¿Por qué esa búsqueda es considerada 'cool' y 'bien'? ¿Es válido hablar del under y luego conectarse a las redes sociales masivas y comer en McD, vistiendo ropa de marca? ¿Es un argumento estúpido? ¿Es válido plantear nuevos desafíos culturales rompiendo barreras que no son barreras? ¿Se murió la trasgresión cuando no hay contra qué trasgredir? Son preguntas que me hago, no tengo nada en claro, y en ningún caso tengo una opinión sólida. Espero que se arme un debate lindo y que todos podamos aprender del otro. abz
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mié 18-may-2011 13:48
hay muchos libros al respecto, y debe haber mucha gente que los leyo. ESPERO esten en este foro y puedan dar una opinion que sume¡¡
puse en el google "cultural globalizada" y hay mucho para leer.Y seguramente no hay una ultima palabra...
pero las preguntas de NeoFuser dan para pensar un poco, al menos tratar de buscar ejemplos de lo que uno considera "practicas de produccion cultural no marketineros"
Sobre la nota, si salio de la galeria Apettite, ya es un negocio¡ lo digo conociendo a gente que trabaja en otros negocios de los dueños de apettite. No trabajan con un sentido "comunitario-under", sino de oportunidad de negocios leyendo el panorama cultural. Librerias de saldos, galerias de arte lantinoamericano en china, StreetArteBA se hizo en el Faena Hotel con varios auspiciantes.Kuak¡
Un proyecto que si rescato interesante es la http://feriadellibroindependiente.blogspot.com/
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