VICTORIA ARENA
La intuición antes que la perfección

Formada en el circuito underground de Buenos Aires, Victoria Arena construyó una identidad propia a partir de un compromiso con los vinilos. Esa relación, la llevó a compartir cabina con nombres como Kevin Saunderson, Robert Hood y DJ Hell. Este año lanzó su primer EP, Control Failure. Hablamos con ella sobre su recorrido, su relación con el vinilo y lo que significó comenzar a producir sus temas.

- ¿Cómo recordás ese despertar frente al piano de tu abuela, y cuándo sentiste que esa curiosidad se mudaba hacia la música electrónica?

La música siempre estuvo presente en mi casa. El piano de mi abuela fue mi primer contacto con el sonido y el lugar donde empezó esa curiosidad por explorar y entender la música. Más adelante, cuando descubrí la electrónica, sentí que había encontrado un lenguaje que me representaba. Y el vinilo terminó de darle sentido a ese camino: no solo por cómo suena, sino por todo lo que implica descubrir, coleccionar y compartir música.

- ¿Cómo describirías tu etapa formativa y qué códigos moldearon tu identidad actual?

Fue una etapa de muchísimo aprendizaje. Empecé yendo a fiestas, escuchando a DJs locales, compartiendo cabina con artistas que admiraba y entendiendo que en esta escena el respeto se construye con trabajo y constancia. Buenos Aires tiene una cultura electrónica muy fuerte y muy exigente, donde la selección musical siempre tuvo un lugar central. Eso me enseñó a no buscar el impacto inmediato, sino a construir un relato, respetar los tiempos de la pista y confiar en mi identidad antes que seguir tendencias.

- ¿Qué encontraste en el vinilo que no te daban las herramientas digitales?

Mi vínculo con el vinilo va mucho más allá del formato. Siempre fui una apasionada de los años 80s gracias a la música que escuchaban mis padres y, de alguna manera, coleccionar discos es mi forma de conectar con una época que no tuve la oportunidad de vivir. Buscar música implica dedicar tiempo, investigar y desarrollar un criterio propio; cada disco que entra a mi colección tiene un motivo para estar ahí. En la cabina también cambia completamente la experiencia: el contacto físico con el formato, las limitaciones y el desafío de mezclar exclusivamente con vinilos hacen que cada mezcla requiera mucha concentración. Me gusta esa sensación de que todo está ocurriendo ahí, en ese momento.

- ¿Cómo afecta el vinilo a tu forma de estructurar un set, y qué buscás en un disco para que se gane un lugar en tu batea de viaje?

El vinilo te obliga a pensar el set de otra manera. No podés llevar miles de opciones, entonces cada disco tiene que tener un motivo para estar ahí. Eso hace que la selección sea mucho más cuidadosa. Busco discos con personalidad, que creen una atmósfera y que sean lo más atemporales posibles. Los que siempre vuelven conmigo son los que, después de escucharlos una y otra vez, siguen generándome la misma sensación que la primera vez; esos nunca pasan de moda.

- Tocaste junto a Kevin Saunderson, Robert Hood o DJ Hell. Más allá de la música ¿Qué es lo que más te sorprende de su dinámica de trabajo?

Más que fijarme en la técnica, me interesó observar cómo construyen un set. Cada decisión parece tener un propósito y nunca sienten la necesidad de acelerar los tiempos. Verlos tocar reafirmó la importancia de confiar en la selección musical y dejar que la noche se desarrolle de forma natural.

- ¿Cómo fue pasar de ser selectora a producir tus propias ideas en Control Failure?

Fue un proceso muy desafiante porque seleccionar música y producir son lenguajes distintos. Como DJ aprendés a leer una pista y en el estudio tenés que enfrentarte a una hoja en blanco. Durante mucho tiempo experimenté y probé ideas hasta empezar a encontrar un lenguaje propio. Más que perseguir un género específico, quería que el EP reflejara las influencias que fui acumulando durante años como coleccionista y DJ: el techno de Detroit, el house, el electro combinado con esa sonoridad alemana más cruda y contundente que siempre me atrajo.

- El disco habla de fracasar en el intento de controlarlo todo. ¿Esa filosofía también te sirvió para poder cerrar y lanzar tus tracks?

Creo que fue exactamente la enseñanza que necesité para terminar el EP. Soy bastante perfeccionista y durante mucho tiempo sentía que siempre faltaba algo antes de mostrar mi música. En algún momento entendí que, si esperaba sentir que todo estaba perfecto, probablemente nunca iba a lanzar nada. Control Failure nació de aceptar esa idea: dejar de intentar controlar cada detalle y confiar más en la intuición. Es una filosofía que también aplico cuando me subo a una cabina: preparo mi selección, pero dejo lugar para que el momento y la pista guíen el camino, permitiendo que todo fluya.

Nota: Julia Bartolini

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