MIRA FESTIVAL 2023
El nuevo James Holden

Notas MIE 15 NOV 2023

Con 8000 asistentes entre viernes y sábado, por segunda vez en el clásico Fira Montjuïc (hogar de varios eventos icónicos en la capital catalana). Fueron 2 jornadas intensas para los sentidos, entre conciertos, dj sets, sesiones en vivo, proyecciones e instalaciones.

Destacado por su programación, Mira recibió a muchos de nuestros héroes a lo largo de su historia, y este año volvió a cumplir cubriendo varios estilos. Otro aspecto a resaltar es el enfoque en artistas y colectivos locales, y su impulso a las experiencias únicas a través del arte digital. A pesar de haber duplicado la audiencia en los últimos años, siguen manteniendo su esencia.

Más allá de haber visto todas las instalaciones y proyecciones, elegimos tres obras en las que el uso del medio nos resultó novedoso y un buen ejemplo sobre innovación tecnológica aplicada a las artes.

‘Black Hole’, del estudio Ouchhh y ‘Astro’ de Weidi Zhang, dos de las presentaciones 360° en el MIRA Dome.

El domo ya es un clásico del festival Mira, y fueron los primeros en usar este tipo de medio en un festival en la ciudad. La experiencia en sí misma es notable, pero más aún cuando la performance aprovecha las características del lugar. Weidi Zhang creó un efecto de cinética amplificado por lo inmenso de la proyección que supo jugar con la percepción -recordemos que son trabajos que se ven idealmente desde el suelo, boca arriba- y el estudio Ouchhh nos trajo ‘Black Hole’, creada por la artista digital Eylul Duranagac. Más allá de lo impresionante de un trabajo representativo del cosmos en tanto detalle, el final con el efecto wormhole nos dejó sin palabras y con la sensación de haber visto un uso distinto del domo.

‘Solar Dust’, instalación del estudio Quiet Ensemble, es una de nuestras obras destacadas fuera del domo. Aquí el medio fue clave para el efecto lumínico que deleitaba la vista. Diferentes lásers sobre una estructura tridimensional similar a una nube nos dieron la impresión de ver micro mapping con el efecto de un cambio constante de patrones difusos en diferentes partes de la obra. Todos los ingredientes para quedarse embelesado un buen rato.

Nuestro balance entre artes visuales y música varió entre viernes y sábado, y nos llevamos momentos memorables ya en la primera jornada del evento. Como plato fuerte del viernes tuvimos a James Holden en formato full live band junto a Camilo Tirado, Waclaw Zimpel y visuales a cargo de Innerstrings.

Habiendo visto a Holden y Camilo Tirado presentar ‘Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities’ hace algunos meses en Razzmatazz, nos equivocamos al pensar que quizá fuésemos a presenciar algo similar en su show en Mira. Además de la adición de Waclaw Zimpel en percusión, clarinete y saxo y las visuales de Innerstrings, creadores del último clip de Holden, el set se sintió diferente a pesar de haber sido la presentación del mismo disco.

Mira 2023 Holden banda — La banda de James Holden.

James Holden tuvo notables cambios en su carrera, pero el más liberador fue su dedicación de lleno a hacer música, y su enfoque en las sesiones en vivo. Él mismo se ha referido a la transición dj - músico, y supo mantenerse como una figura de culto, uno de los pocos dj’s que en base a su eclecticidad abrieron puertas a diferentes géneros musicales para miles de ravers, ahora dedicado de lleno a trascender en base a su música, que pareciera estar embebida de los mejores elementos de diferentes culturas, incluida la raver, en la que supo moverse como un pez en el agua en base a sus selecciones musicales.

Johnny Jewel, también conocido por su sello Italians Do It Better, fue la dosis de soundtrack y synth pop que no sabíamos que necesitábamos. Abrió con la icónica pieza Windswept -parte de la banda de sonido de la tercera temporada de Twin Peaks- y contó con tracks de varios grupos en los que estuvo involucrado: Chromatics, Glass Candy y Desire.

Como plato fuerte del sábado tuvimos a Oren Ambarchi, el legendario multi instrumentalista australiano fundador del icónico sello Black Truffle, quien brindó una sesión trascendental en base a su particular approach a la guitarra. Se sintió como una disección en la distorsión misma, con un agregado de meditación sonora al sentir los efectos de su gabinete Leslie, generando un efecto físico en las ondas de sonido que Oren generaba. Este vaivén sonoro, a veces calmo, y a veces lacerante, logró tonos de intensidad y textura remarcables.

Para abrir el escenario tuvimos a Julia Reidy, también proveniente de Australia y parte del ya mencionado Black Truffle. Hubo cierto temor a que se escuche demasiado lo que sonaba en el stage principal, pero esto fue solo al principio, ya que la hipnosis del trabajo de Reidy y su guitarra crearon un paisaje sonoro inmersivo en base a melodías que se evaporaban entre atmósferas expansivas.

No podemos obviar la apertura del escenario principal por parte de Nihvek -también conocida como Grouper-, aún de día y para un reducido grupo sentado en el suelo al inicio de su set. Acompañada de un film del director japonés Takashi Makino, presentó Engine, su nuevo trabajo en base a grabaciones de campo de diferentes motores y maquinarias modificadas y acompañadas por sintetizadores y efectos, idea conceptual que cuadró perfecto para arrancar el día.

¿Cómo cerrar una jornada extensa y cargada de todo tipo de estímulos sonoros de la mejor manera? Con Alli Logout gritándote en la cara que dejes de ser un colonizador y que bailes. La sesión de Special Interest fue rápida y brutal, sin dar respiro. Con una buena ecuación entre punk, hardcore y grooves para la pista de baile. Irreverente y eléctrica, la performance de Allí Logout fue remarcable, con picos como sus gritos furiosos -incluyendo el micrófono dentro de la boca- o sus estribillos de ‘Sodomy on LSD’. Lo cierto es que supieron activar la pista y hasta generar lo más parecido a un pogo que hayamos visto en este festival.